- 「型」や「稽古」は、古いものでしょうか？
- 実は、それは未来を切り開くためのものかもしれません。
- なぜなら、千年以上受け継がれてきた「芸能」の世界では、まさに「不易と流行」の中で、変わるべきものと変えてはならぬものが見極められてきたからです。
- 本書は、世阿弥が遺した名著『風姿花伝』やその他の伝書をベースに、現代のビジネスパーソンや表現者に向けて、その本質を読み解く一冊です。
- 本書を通じて、私たちは「道」とは何か、「成長」とは何かを、静かに、しかし力強く問われることになります。
型を作り、残した親子！？
世阿弥（ぜあみ）は、室町時代前期に活躍した能楽の大成者です。父・観阿弥と共に、それまで田楽や猿楽と呼ばれていた民衆芸能を、武家社会にふさわしい“洗練された芸能”へと高めた人物です。
しかし、彼の業績は単なる演出家や俳優の域にとどまりません。後年には、能という芸術をどのように極めるか、また伝えていくかという体系を、哲学と実践を通じて著述にまとめました。それが『風姿花伝』や『花鏡』といった伝書です。
能が“芸術”として体系化されていった背景には、ひと組の父子による革新と記録の力がありました。
能楽は室町時代に現代の様式になったと言われています。その中でも南北朝時代という日本国内が混乱している時代に現代の能の原型ができました。観阿弥は南北朝時代の始まりに生まれました。
父・観阿弥（かんあみ）は、それまで猿楽と呼ばれていた素朴な芸能に、“優美さ”と“ストーリー性”を持ち込んだ改革者です。演目に抒情を取り入れ、動きや所作にも洗練をもたらし、芸能を“感動”に高めました。これは当時の観客である武士たちの美意識とも響き合い、時の将軍・足利義満の庇護を受けることにもつながりました。
この革新を、世阿弥は若くして間近に見ていました。そして彼は、父の芸の本質を「言語化」し、「体系化」するという大仕事を引き受けたのです。
たとえば、舞台上の花のように人の心を打つ瞬間を「花」と名づけ、その移ろいやすさ、育て方、伝え方を哲学として記述しました。観阿弥が実践の中で体得したことを、世阿弥は『風姿花伝』『花鏡』などの伝書に精緻に記録していきます。
結果として、能は父子の手によって単なる芸能から“思想をもった総合芸術”へと昇華されました。
観阿弥の芸の改革がなければ、そもそも体系化するべき芸がなかったでしょう。しかし、世阿弥がその革新の背後にある意図や構造を言葉で残したからこそ、能は日本を代表する文化として、後世に、そして海外にも伝わったのです。
この構図は、現代の経営やブランディングにも通じるものがあります。
革新がなされても、それが語られなければ、伝わらず、残らない。
そういったことについても、非常に興味深く拝読することができます。
観阿弥（1333年生）と世阿弥（1363年生）は、30歳差の親子とされています。観阿弥は大和猿楽の「結崎座」の棟梁として、農民の娯楽だった芸を都市の文化にまで引き上げた革新者。貴族や武家の観客の美意識に応えるべく、優美で洗練された演出を取り入れ、猿楽を“能”へと脱皮させました。
一方、息子の世阿弥は10代のころから舞台に立ち、その美貌と才能によって将軍・足利義満の目に留まります。有名なエピソードとして、12歳の世阿弥が義満の前で舞った際、その気品ある舞に心を打たれた義満が、強く後援するようになったといわれています。
この時点で、観阿弥はまだ舞台の第一線にあり、親子はまさに“二枚看板”として能の発展を牽引していました。
観阿弥は、身体で芸を示し、革新を実践するアーティストタイプの創造者でした。舞台上で“花”を咲かせるその力は、理屈では語られず、演技の空気そのものが語り手だったのです。
世阿弥は、父のその“感覚の革新”を隣で見て学びながら、それを言語化しようと試みた知性型の継承者です。『風姿花伝』の中には、観阿弥の芸の技術や思想がしばしば引用され、「父曰く」「観阿弥の言」などの形でたびたび登場します。
たとえば、「初心忘るべからず」の思想も、元々は観阿弥の言葉として紹介されたものであり、世阿弥はそれを構造化し、後世に伝わる“型”として定着させたのです。
こうしたやりとりからは、単なる親子ではなく、深い師弟関係としての面も読み取れます。
観阿弥は、世阿弥が20歳の頃に京都で急死します（1384年頃）。これは世阿弥にとって大きな衝撃でした。父の芸を見て、学び、吸収し、共に舞っていた日々が突然断たれたことになります。
この喪失を契機に、世阿弥は「記すこと」「残すこと」への使命感を強くしたとも考えられます。観阿弥が舞台で残した“花”を、言葉というもう一つの舞台に乗せることで永続させようとしたのです。
つまり、『風姿花伝』は、父への追悼であり、継承であり、師の魂を未来へ届けるための“舞”だったのかもしれません。
観客との関係性に磨かれた伝承！？
観阿弥と世阿弥の関係をひと言で表すなら、「芸で結ばれた親子の共同創造」です。
観阿弥が実践した「芸能の近代化」を、世阿弥が記録し、体系化した。観阿弥が“型を生み出す人”だったならば、世阿弥は“型を後世へ向けて更新し記録する人”でした。その両輪があったからこそ、能は単なる流行では終わらず、千年先へと続く芸術文化になりえたのです。実にシェイクスピアが生まれる２００年も前のことです。
観阿弥・世阿弥が生きた14世紀末、日本は南北朝動乱の終焉と、室町幕府の成立期にあたります。武家政権が確立され、幕府と公家の文化が混交しながら、新たな“武家文化”が形づくられつつあった時代です。
それまでの猿楽は、寺社の行事や村落の祭礼に結びついた世襲的な芸能でした。芸の価値は、血筋や地域共同体の中で保たれるもので、演じる側も受け取る側も「内輪」で完結する世界に生きていたのです。
しかし、観阿弥の登場とともに、この閉ざされた世界は開かれた「舞台」へと姿を変えていきます。
特に転機となったのは、足利義満が観阿弥・世阿弥の芸に惚れ込み、彼らを幕府お抱えの芸人として登用したことです。これは芸能にとって、いわばスポンサーシップが制度化されるという大変革でした。
この時、芸人に求められる能力も大きく変わります。
ただ伝統を受け継ぐだけではなく、「新しい観客（＝権力者）の美意識にどう応えるか」「観客の反応をどう受け取り、芸を研ぎ澄ませるか」という外部との応答性が求められるようになったのです。
つまり、芸能は「閉じた継承」から、「開かれたコミュニケーション」（一家相伝から、流派の中での伝承。書が一般公開されたのは、明治時代になってから）へと進化を遂げる必要があったと言えるでしょう。
観阿弥は、武家の好む幽玄・静謐・抒情性を巧みに取り入れ、猿楽の演出を根本から刷新しました。彼の芸は、観客の「心の変化」に反応するものであり、ただ舞うのではなく、「観客が心で観る舞」へと変化したのです。
世阿弥は、そうした芸の変容を目の当たりにし、「感動とはどこから生まれるか」「何が人の心を動かすのか」という問いを深く掘り下げていきました。
だからこそ彼は、「花とは目に見えるものではなく、心に咲くものである」と言い、「演者の内面と観客の感性が交差する瞬間こそが芸の本質である」と説いたのです。
こうして、能はもはや「家の中で伝えるもの」ではなく、「社会との応答の中で進化するもの」へと変わりました。
つまり、ただの口伝ではなく、観客との関係性や感性の移ろいまでも含めた、より高次の“伝承装置”が必要になったのです。
それこそが、世阿弥による伝書群、『風姿花伝』『花鏡』『至花道』などの執筆でした。
実践しなければ、伝えることはできない。初心を忘れないだけでなく、代々伝えることも大事だ。
これらは単なるマニュアルではなく、「芸の意味や在り方を思索する書」として、日本の文化思想に深く影響を与えていきます。
この時代背景をふまえると、世阿弥の思想の核心は、芸とは“自分のため”にするものではなく、他者と響き合うためにあるという点にあります。
観客のまなざしを受け止め、時代の空気を読み解き、なおかつ流されない自分の美意識を保つ。
この姿勢は、まさに現代のプレゼンテーション、コンテンツ制作、ブランディング、経営においても極めて示唆的です。
初心とは！？
私たちは、「初心忘るべからず」という言葉を、よく“初めてのころの気持ちを忘れてはいけない”という意味で使います。けれども、世阿弥が語った「初心」には、もっと奥深い、多層的な意味合いがありました。
世阿弥は『花鏡』の中でこう記しています。
「時々の初心、忘るべからず」
つまり、初心とは「一度だけ」のものではなく、人生の節目ごとに現れる“新たな出発点”のことなのです。
若いときに感じた、何も知らなかった頃の初々しさ。
中堅になって任され始めたときの責任感。
ベテランとして人に教える立場になったときの不安と覚悟。
老いの入り口に立ち、これまでとは違う自分を見つめ直す静かなまなざし。
どの瞬間にも、それぞれの「初心」があります。
どんなことも、「自分は何も知らない」「何もできない」という初心者の心構えで臨めば、自分を磨き続けることができる。
いま私たちは、「人生１００年時代」を生きています。
ひとつの会社に勤め上げる人生でもなく、２０代で全てが決まる社会でもありません。４０代で転職する人も、５０代で起業する人も、６０代で学び直す人も当たり前になってきました。
そんな変化に富んだ時代だからこそ、「初心忘るべからず」という言葉は、何度でも、自分を取り戻す力になります。
変化の途中で不安になったとき、うまくいかない日が続いたとき、
「あのとき、私は何を感じていたか」「何に胸を躍らせていたか」と、静かに問いかけてみる。
その答えが、次の一歩をやさしく照らしてくれることがあります。
世阿弥は、芸の道を生涯かけて歩みました。たとえ将軍からの寵愛を失っても、流罪の憂き目に遭っても、それでも舞い、書き続けた人です。
彼にとっての「初心」は、おそらく“芸に生きる自分”への約束だったのではないでしょうか。
私たちにとっての「初心」も、特別なものでなくてかまいません。
何かを始めたいという気持ち。
誰かに認めてもらいたいという願い。
この仕事を通じて、少しでも誰かの役に立ちたいという想い。
それらを、大切にしていきたいと思える自分がいるのなら、
もうそれだけで、自分の“花”を育てているのだと思います。
「初心忘るべからず」は、何度でも自分を励ましてくれる言葉です。
年齢を重ねるたびに、「新しい初心」がやってきます。
だから私たちは、いくつになっても、何度でも始められるのです。
どうか、あなたの中の“今の初心”に、そっと耳を澄ませてみてください。
その小さな声が、きっと、これからの道を導いてくれるはずです。
今回の投稿はここまでにしましょう。
次回の投稿では、世阿弥の思想にうかがえるリーダーシップと人間の成長の本質について、見つめていきましょう。
古典はやっぱり良いですね。こちらの１冊「【古典は最高の生き方の教科書？！】役に立つ古典｜安田登」もぜひご覧ください。
まとめ
- 型を作り、残した親子！？――時代の中でイノベーションを生み出し、１０００年続く型の美学を現代に残したのが、観阿弥と世阿弥です。
- 観客との関係性に磨かれた伝承！？――求められるものが変わった時、イノベーションが生まれました。
- 初心とは！？――人生の中で何度も、いや、常に訪れている機会点のことです。
